el color en los carteles de cine de animación

El cine de animación para el público infantil / juvenil me parece fascinante. Estoy seguro de que muchos adultos me darán la razón. Al igual que las películas de superhéroes (enlace), esconden un mensaje de esperanza que incluso los más pequeños son capaces de percibir. Me encanta ir al cine para verlas, rodeado de niños que se ríen, que se asombran, asustan y fascinan. Recuerdo la primera vez que llevé a mi sobrino de cinco años al cine. Fuimos a ver Cars. A parte de comerse él solo un cubo de palomitas, recuerdo lo atento y entretenido que estaba.

La tendencia de los últimos años para los carteles de cine, y no solo para el género de la animación, es el uso de colores de la gama de los azules y su complementario* el naranja. Es una combinación que funciona muy bien, tendiendo en cuenta que la unión de los complementarios gusta a la vista, es atractiva y sugerente. El azul pausado hace que el naranja destaque y cobre vida, incluso cuando este solo está presente en pequeños detalles.
No voy a meterme en la evolución gráfica y tecnológica de los carteles, ya que lo que me interesa es explorar lo que consiguen transmitir los colores. Es una percepción y un análisis muy personales, dicho sea de paso. Espero que en vuestra próxima visita al cine observéis los carteles con otros ojos.
Para el análisis he escogido cuatro carteles que me parecen muy representativos. Aunque es cierto que un cartel se basa en muchos recursos para transmitir el mensaje pretendido, los colores son una parte fundamental. No son pura estética, son un mensaje en sí.
La madrastra de Blancanieves no causaría el mismo temor vestida de rosa o de blanco, ni Blancanieves la misma ternura, vestida de negro.

Al final explico brevemente algunas terminologías empleadas.

La Bella y Bestia

Es un clásico de Disney que trata de cómo el amor es capaz de transformar una sombra en luz.
Los colores utilizados reflejan a la perfección cómo los diseñadores se apoyan en el simbolismo de cada uno de ellos. Para empezar, se juega con el contraste de colores complementarios* con el azul y el amarillo anaranjado. Son colores que se complementan, como Bella y la Bestia. El amarillo es el tono principal. Es más saturado*** y luminoso y por ello la principal atracción visual. Los diferentes azules y los matices del amarillo, junto a detalles blancos, crean una armonía interrumpida por el rojo de la rosa que parece fuera de lugar.
El amarillo que viste Bella bien podría mostrar la alegría, la vida en oposición a la tristeza y sobriedad de un azul más bien oscuro que viste la bestia. Los tonos claros e incluso blancos de los protagonistas secundarios muestran la bondad de sentimientos puros. Pero esa pincelada de rojo de la rosa es la que en realidad engloba un simbolismo especial. No es solo por ser una rosa, sino por su color. Una rosa roja se asocia con el amor. Tampoco es casual que esté bajo la protección de una campana blanca, pues simboliza la pureza y la inocencia que debe proteger a un amor verdadero, capaz de derretir un azul helado.

Cenicienta

Cenicienta es otra película clásica de Disney basada en un conocido cuento de los hermanos Grimm. Narra la desdichada vida de una muchacha que finalmente consigue salir de su miseria y casarse con el amor verdadero.
De nuevo estamos ante un cartel que aplica un acertado uso de la simbología del color. No recurre al manido contraste del azul y naranja, pero consigue transmitir el mensaje con otra paleta de color.
Los colores predominantes van del magenta a los violetas y el blanco. El acento lo pone el amarillo. Los colores en primer plano son luminosos para captar de inmediato nuestra atención. La atracción se da por el rubio radiante del cabello con la parte violeta del fondo, siendo estos colores complementarios.
El magenta del fondo nos introduce en un mundo imaginario, de fantasía, del cual forma parte el castillo. Por otro lado, también tenemos el violeta más oscuro al que la protagonista da la espalda, como si decidiera olvidarse de lo sórdido de su vida. El fondo lo culmina una explosión de luz, representada por un blanco perfecto que engloba el zapato, simbolizando la esperanza de una vida mejor.
El hada madrina también muestra el color violeta, pero es un violeta mucho más suave, alejado de su matiz oscuro que representa las sombras. El violeta claro apoya el aspecto amigable y benévolo del hada.
Los ratones están coloreados de naranja, el color que inspira alegría y simpatía. Están rodeados de colores puros y saturados, lo que acentúa su carácter divertido.  
Tenemos a la propia protagonista, cuya vestimenta blanca y en especial el zapato, hacen pensar en un espíritu noble y puro. El blanco tiene un matiz azulado, lo que refuerza esta idea, ya que el azul luminoso también nos da la sensación de frescura y autenticidad.
Por último, vemos un pelo brillante como el sol, un acento que destaca en toda la composición. El rojo de los labios nos indica un deseo incipiente, pues en este caso simboliza el paso de adolescente a mujer.

Shrek

Shrek es una película que tiene como protagonistas a antihéroes. En esta película lo hermoso es malvado y lo poco agraciado benévolo, rompiendo así con los estereotipos.
Juega de nuevo con el contraste del azul y el naranja, con la fuerza de los complementarios. El naranja es tan intenso que consigue el efecto de que los personajes se salen del cartel. El protagonista, no obstante, pertenece a la gama de los verdes. En general son tonos muy luminosos, que, aunque contengan colores denominados fríos** como son los verdes, no nos resultan distantes. Los verdes están próximos al amarillo y esto los hace parecer más cálidos**. Incluso el vestido de un verde más desaturado*** se integra en este concepto gracias al naranja fogoso del fondo.
Un ogro normalmente nos causaría rechazo, pero en este caso, al tratarse de un ogro de un verde luminoso, se consigue todo lo contrario. Nos parece curioso, chistoso y despierta nuestra simpatía, cosa que no ocurriría de haber optado por un color con menos luz.
Por su parte, el color del vestido de la princesa es el verde que reconoceríamos como el verde esperanza. Nos da a entender que tiene un papel fundamental en la película. Un papel capaz de apoyarnos incluso en misiones a priori imposibles.
Irrumpe en la escena el dragón al que enseguida caracterizamos como un ser peligroso, y bélico gracias a su piel y alas rojizas. Es el que crea otro de los contrastes cromáticos al estar su rojo entre los verdes, que le son complementarios.  
Por último, tenemos al castillo en el fondo. Sin conocer el argumento podemos decir que se trata de un lugar tenebroso y hostil. Esto se consigue transmitir gracias al correcto uso del color. Un oscuro azul grisáceo que contrasta con los colores vivos a su alrededor. Los colores apagados en contraste con colores más saturados nos indican escenas contrapuestas.

Del Revés

Una película que juega precisamente con la psicología del color es Del revés de los estudios Pixar. Los colores representan las distintas emociones que viven dentro de una niña y, por lo tanto, los estados de ánimos por los que pasa. Su fin es llegar a convivir con todos ellos.
Es tan clara la relación entre color y emoción que prácticamente todos podríamos asociarlos sin haber visto la película.
La combinación de los colores en el cartel ya nos promete un rato divertido. Son colores puros, vivos, una mezcla de complementarios donde ninguno destaca sobre otro, salvo el blanco del título. Los protagonistas son cinco emociones y cada una viene representada por un color al que, en general, todos relacionaríamos con esa emoción.
El rojo es un color pasional, de carácter fuerte y dominante, capaz de eclipsar a los demás por su intensidad. Es razonable relacionarlo con la ira.
El violeta / morado tiene muchas características positivas, pero en este cartel se representa un morado pálido, enfermizo, más próximo al azul que al rojo, de modo que no nos inspira mucha confianza. Acertadamente se asocia al miedo en la película.
Algo más difícil resulta tal vez la asociación del verde con el asco.  Normalmente le concedemos connotaciones positivas a este color, sobre todo si está cercano al amarillo, como es el caso en este cartel. No obstante, también podría verse desde una perspectiva de malestar o hastío. Nos ayuda a llegar a esta conclusión el recurso plasmado en la actitud del personaje verde en el cartel. Una muestra de que el color y los demás recursos se complementan.
Más fácil resulta la relación entre el azul y la tristeza y el pesimismo. En inglés estar azul (to be blue), significa estar triste. Si nos fijamos en el cartel está claro que ningún otro color podría simbolizar el estado de ánimo del personaje mejor que el azul. El azul, en relación con los demás colores, resulta frío y distante, prácticamente aislado, desapareciendo con el fondo.
Por último, está el amarillo, que como ya se ha visto, es el más positivo de los colores. Irradia optimismo, erradica los pensamientos negativos y reconforta. Como viene mostrado en el cartel, es la emoción más alegre, destacando sobre las demás.
Llama la atención que la alegría lleve el pelo del mismo azul que la tristeza. Analizando este hecho, se puede llegar a la conclusión de que para saber lo que es la alegría también hay que experimentar la tristeza. Al fin y al cabo, dentro de nosotros convivimos con todas las emociones.

Terminología explicada brevemente:
*colores complementarios: en el círculo cromático son los colores que se encuentran enfrentados. Su uso combinado crea contraste, armonía, atracción y dinamismo.
**colores cálidos: los que nos animan (gama de rojos y amarillos)
**colores fríos: los que nos hacen hibernar (gama de azules y verdes)
Hablando en términos generales, porque un verde claro, por ejemplo, al estar cerca del amarillo, nos parece cálido. Además, también influyen los colores que tenga al lado.
***colores saturados: son vivos, puros
***colores desaturados: son apagados  

Imagen de portada de Zhifei Zhou en Unsplash https://unsplash.com/photos/gRbbGeA3Z4o